Mud Works

Lina Lapelytė (nata nel 1984 a Kaunas, Lituania) è un'artista e compositrice la cui pratica performativa affonda le sue radici nella musica ed esplora la cultura pop, gli stereotipi di genere e la nostalgia. La sua opera Sun & Sea (Marina) (realizzata in collaborazione con Vaiva Grainytė e Rugilė Barzdžiukaitė), ha vinto nel 2019 il Leone d'Oro alla Biennale d’Arte di Venezia. Lavorando tra Vilnius, Berlino e Londra, collabora con performer professionisti e non per creare performance collettive di canto che mettono in discussione i sistemi di silenziamento e invitano alla vulnerabilità. Il suo lavoro è stato presentato, tra gli altri, al Festival d'Automne / Bourse de Commerce di Parigi, al Wiener Festwochen, al BAM (Brooklyn Academy of Music), al MOCA (Museum of Contemporary Art), alla Biennale di Venezia, alle Biennali di Taipei e Shanghai, a Performa (New York), all'Hamburger Bahnhof (Berlino), alla Medina Triennial (New York) e alla Tate Modern (Londra). È inoltre in programma una sua prossima mostra personale presso il CAC (Contemporary Art Centre) di Vilnius.

Fondazione Officine Saffi, nata nel 2011 da un’idea di Laura Borghi, è una fondazione no-profit che si occupa di ceramica contemporanea a livello internazionale. Con un approccio a 360 gradi, la fondazione promuove nuove ricerche e sperimentazioni nel settore, tenendo conto della storia e del passato e favorendo il dialogo tra arte, artigianato e design. Attraverso un programma dinamico e interdisciplinare di mostre, attività didattiche e pubblicazioni, partecipa attivamente alla conversazione sulla ceramica rivolgendosi ad un pubblico eterogeneo. Tutte le attività della fondazione sono guidate dalla convinzione che la ceramica sia un vettore di trasformazione artistica, culturale e sociale. Con un atteggiamento aperto che favorisce un clima partecipativo, la Fondazione Officine Saffi incoraggia gli artisti e il pubblico a interrogarsi su cosa significhi vivere nel mondo di oggi, a relazionarsi con l'Altro e con la vita materiale, e a creare valore sociale e culturale attraverso il coinvolgimento in un programma multidisciplinare che tiene conto della varietà delle interpretazioni e costruisce slancio intorno alla ceramica nel ventunesimo secolo. La fondazione sostiene artisti, designer e artigiani nelle diverse fasi della produzione, fino alla promozione e riconoscimento del loro lavoro, costituendo una piattaforma per i creativi emergenti, nonché per progetti e narrazioni che fioriscono al di fuori dei sistemi di mercato consolidati. L'impegno della Fondazione nell'esplorare la cultura italiana si accompagna alla sua identità interculturale e al desiderio di creare un dialogo più ampio che risuoni su scala globale insieme a una rete ibrida di talenti, istituzioni e organizzazioni internazionali.

ALOT è un collettivo teatrale fondato a Milano ad ottobre del 2022 dai neo-diplomati della Scuola di Teatro Grock. Oggi il collettivo è guidato da Nicola Fadda, conta altri 12 performer (under 30) e vede tra i suoi elementi anche due diplomati dell’Accademia dei Filodrammatici e un musicista/musicoterapista. Dalla sua nascita il collettivo ha avviato una ricerca sui canti polifonici di tradizione orale, ispirato dall’incontro con la compagnia Teatr ZAR (Grotowski Institute, Wroclaw). Elemento centrale della ricerca di ALOT è il viaggio. Il viaggio permette di incontrare e assaporare alcuni misteri che non possono essere svelati da lontano, di cercare, di perdersi e così scoprire nuove gemme di teatri possibili. Per apprendere queste polifonie, tra novembre 2022 e settembre 2024 i componenti del collettivo sono stati in Sardegna, in Corsica e in Sicilia. Da questa ricerca nelle isole del Mediterraneo è nato lo spettacolo di debutto della compagnia, dal titolo VENI, a goodbye, che viene presentato in prima assoluta al 78° Ciclo Classici. A maggio 2025 e ad aprile 2026 ALOT porta avanti la ricerca musicale conducendo due ulteriori viaggi di ricerca in Georgia. Le polifonie incontrate lungo il cammino diventano materia viva di creazione: orientano la ricerca artistica del collettivo, attraversano gli spettacoli e trovano nei laboratori uno spazio di pratica e condivisione.

La Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi si dedica alla formazione delle nuove generazioni nei mestieri del Teatro e della Danza: è alta formazione, sviluppo dei talenti e delle carriere, centro di studio permanente, punto di riferimento culturale libero e visionario. La Scuola rilascia il diploma accademico di primo livello per i corsi Recitazione, Regia, Scrittura per lo Spettacolo e Danza Contemporanea e rimane un importante punto di riferimento per gli allievi diplomati nell’accompagnamento verso le professioni della scena.