Un montaggio video che documenta un'opera teatrale storica di Romeo Castellucci, creata originariamente nel 1992 e riproposta nel 2004 al Théâtre National de l'Odéon di Parigi, dove viene ripresa da Cristiano Carloni e Stefano Franceschetti. A partire dalla fine degli anni Ottanta, Castellucci dà vita con la sua Socìetas Raffaello Sanzio a una forma di teatro fondata sulla totale integrazione delle arti e orientata verso una percezione olistica dell’opera. Dopo aver attinto al mito come sistema di figure universali, con Amleto Castellucci avvia un’indagine sulla drammaturgia classica che indaga le origini organiche e fisiologiche del tragico. Tornando alle fonti primordiali di Sasso Grammatico e William Shakespeare, l’artista affronta la figura di Amleto come emblema della distruzione del linguaggio e, al tempo stesso, della costruzione di una nuova genealogia. La proiezione è seguita da una conversazione tra Romeo Castellucci e la storica del teatro Annalisa Sacchi.
Regista, creatore di scene, luci e costumi, Romeo Castellucci (Cesena, Italia, 1960) è uno dei massimi artisti viventi, conosciuto in tutto il mondo per aver dato vita a un teatro fondato sulla totalità delle arti e rivolto a una percezione integrale dell’opera. Il suo teatro propone una drammaturgia che ribalta il primato della letteratura, facendo del suo teatro una complessa forma d’arte; un teatro fatto di immagini straordinariamente ricche espresso in un linguaggio comprensibile come la musica, la scultura, la pittura o l’architettura. Le sue messe in scena sono regolarmente invitate e prodotti dai più prestigiosi teatri internazionali, festival e teatri dell’opera, in oltre sessanta paesi che coprono tutti i continenti. Leone d’Oro alla Carriera alla Biennale di Venezia 2013, Castellucci è stato Grand Invité di Triennale Milano nel quadriennio 2021-2024. Tra le sue ultime creazioni per il teatro, tutte co-prodotte da Triennale Milano Teatro, ricordiamo Bros (2021), Bérénice con Isabelle Huppert (2024) – presentati rispettivamente nella Stagione 2021 di Triennale Milano Teatro e nella settima edizione di FOG – e le performance Milano (2021) domani (2022) e Senza Titolo (2023), mentre per l’Opera il Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart (2021), Resurrezione di Gustav Mahler (2022), Il castello di Barbablù di Béla Bartók (2022), Daphne di Richard Strauss (2023) e De Walküre di Richard Wagner (2024) per il Théâtre Royal de la La Monnaie di Brussels e il Teatro Liceu di Barcellona. Nel 2025 ha realizzato per la Biennale di Venezia il progetto speciale I mangiatori di patate e a Ginevra una versione dello Stabat Mater di Pergolesi, interpretato da Barbara Hannigan e Jacub Josef Orlinski. Nel 2026 ha aperto la nona edizione di FOG con la performance in prima assoluta Credere alle Maschere e ha debuttato al Teatro alla Scala di Milano con Pelléas et Mélisande di Claude Debussy.
